クリエイターのお祭り！！2020冬ハンドメイドインジャパンフェスその1

2020年1月11日と12日の2日間、東京ビッグサイト（江東区有明）でHandMade In Japan Fes 2020冬が開催されました。

2020年1月11日（土）と12日（日）の両日、東京ビッグサイトで開催されたハンドメイドインジャパンフェス2020冬

今回で9回目となるハンドメイドインジャパンフェス（以下HMJ）は、日本最大級のハンドメイドマーケットプレイス“Creema（クリーマ）”を運営する（株)クリーマ（東京都港区）による大きなイベントのひとつ。全国各地で活躍するクリエイターが東京国際展示場（東京ビッグサイト：東京都有明）に一堂に会し、オリジナル作品を出品、展示販売するのです。

【公式サイト】https://hmj-fes.jp/ 略称はHMJ。

昨年より冬のイベントが加わり、年2回行われている同フェスはいつも大盛況。東京オリンピック開催に伴い、2020年は会場の都合で今回の冬のイベントのみとなったのも、盛況のひとつの理由になったようです。

1,260ブース、およそ3,000人のクリエイターが集まる！

〝日本最大級のクリエイターの祭典″とあって、HMJのウェブサイトでは1,260件もの出展者が表示されます。パンフレットはあいうえお順にカテゴリーとブース番号、Creemaでの販売サイトなどが紹介されていますが、これがびっちり記載されているのでなかなか読みごたえがある！

事前にHMJのサイトで目的のクリエイターさんをしっかりと確認しておかないと、とてもとても2日間では時間が足りないほどなのです。

一点物がぎゅっとひしめきあうクリエイターエリア

会場は西1，2ホールの貸し切り。クリエイターは全部で9つのカテゴリーにざっくりと分けられており、割り当てられたカテゴリー内にブースがひしめきあうという状況。それはまるで異国の夜の屋台を思わせる風情です。

これに加え、クリエイターの創作活動の一部に触れることのできるワークショップブースやHMJに招かれたミュージシャンのパフォーマンスを楽しめるミュージック＆プレイエリア、さらにパフォーマンスを楽しみながら食事ができるフード＆カフェテリアに大きく分けられます。

音楽だけでなく、プロレスも開かれる。HMJでは毎年プロレスが催されており、ハンドメイドのマスクも売っていた。

パンフを片手にいざ、出陣！　事前に気になるクリエイターはチェックしていたものの、ほとんど用をなさなかったかな……とにかく一点物が目白押しで、目移りしてしまうのです。

通路の両脇から、クリエイターさんたちの“こんにちは！”が。次々と気軽な挨拶の声がかかってきます。会場では、“お？　こんなクリエイターもいたのか！”という新鮮な驚きの連続でした。

そこで今回は2回にわたり、気になったクリエイターさんをご紹介します！

強いこだわりが美につながる　‐ニロス屋－

材料はビーズでおなじみの貴和製作所のTピン。これをペンチで曲げ繊細なアクセサリーを生み出す。

『近未来のアクセサリー』という副題付きのこのクリエイターのこだわりは、何といっても材料と躯体構造。東京ビッグサイトの建築躯体と同様の構造をしているのです。
美大在学中より、建築構造物の構造がアクセサリーに生かせないかと考えた結果、この形が導き出されたとか。

クリエイターエリアでもアクセサリーのカテゴリーはとにかく競合が多い中、既存の素材をここまで生かしたシャープで洗練されたデザインが目を引きます。

ニロス屋

クリエイター：　ニロス屋ショーリン

【Instagram】https://www.instagram.com/nirohs_shorin/

【ウェブショップ】https://nirohsy.thebase.in/

【Creema】https://www.creema.jp/c/nirohsy

【Minnne】https://minne.com/@nirohs

通販は苦手、対面接客も軽妙なトークでこなす　‐1001‐

径が8ミリ程の小さな石に手縫いで枠を作り、ピアスに。インドの石の魅力を最大限に生かす方法だ。

写真では大きく見えますが、実はこれ、最大径が1センチにも満たない小さな貴石をマクラメ技法でピアスのチャームに仕立てているのです。枠はポリエステルの手縫い。石は直接インドに買い付けています。

石の色や玉虫の羽色は写真では再現しきれないところも多く、発送などの手間もかかるため、通販サイトは運営していません。

イベントには積極的に参加して販売しているので、気になる方はぜひTwitterでイベント情報を確認してみて。

1001

クリエイター：　1001

【Twitter】https://twitter.com/1001stones

宮大工ならではの伝統柄をアレンジ、斬新な装飾品に　‐tumikiclub‐

岩手からの出展。宮大工である安藤　賢（あんどう　まさる）の一番の強みは、その伝統柄のアレンジです。緻密な幾何学文様は宮大工ならでは。それをレーザーカットで木片に施し、イヤリングやブローチ、コースターに展開しています。

今回は自身の作品のほか、フィアンセのKogin Tamaが施すこぎん刺繍とコラボしたイヤリングとブローチ、針刺しも発表。伝統的な柄を施されたレーザーカットの木枠に、同じ柄をこぎん刺繍で表現したものは、これまでにないほど新しいアクセサリーに仕上がっています。

宮大工の伝統文様×こぎん刺繍。刺繍の柄は、彼女の母親が愛用していた本を参考に刺したという。

tumiki club

【HP】https://kcassiopea.wixsite.com/craftmap/tumikiclub

【Twitter】https://twitter.com/tumikiclub

時計の部品はこれほどまでに美しい　‐晃工製作所（こうくせいさくしょ）-

動かなくなった時計を分解し、その部品を木材などと組み合わせ、新たにアクセサリーとして生き返らせる。

50~60年前の時計の美しさを再発見できるアクセサリーの製作を行っています。動かなくなった手動巻き腕時計を分解し、そこに埋め込まれた部品類を取り出し、ささやかなフレームの中にデザインしてレジンで埋め込む。

一見単純にも思えるこの作業、実はとても奥が深いのです。優れた芸術的直感がなければできませんよね。